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Formé en 2003, Machinemade God a très vite su s'imposer notamment grâce à une fabuleuse démo. Un premier essai concluant qui lui a permis d'être remarqué par bon nombre de labels. Avec une infinie sagesse, les 5 bambins originaires du Rhin/Rhur choisirent celui qui leur a promis un avenir radieux; un premier rêve fût atteint, et le groupe fût signé. Le premier album fût enregistré en mai / juin 2005 pour arriver dans les bacs en ce frisquet mois de février. L'attente fût longue, mais le résultat crache le feu.

Un premier album ambitieux doté d'un concept plutôt original bien qu'il ne transparaisse pas au long de l'album. En effet, le concept est plutôt imagé. Tout commence par la pochette, sobre et réussie. Le concept est en fait une analogie entre les différents moments de la vie humaine et les différentes métamorphoses de la larve, au papillon. De la vie, à la mort. Le booklet est assez explicite, on passe de la naissance (l'oeuf) à l'enfance (la larve), vient alors la période charnière de l'adolescence (le cocon) qui est une transformation vers l'âge adulte (le papillon). Ayant tout d'eux un même but, un même destin, une même finalité...

Musicalement, le groupe envoie du gros. Machinemade God, nouveau poulain de chez Metal Blade n'est pas là pour rigoler et se voit déjà en haut de l'affiche, en dix fois plus grand que n'importe qui son nom s'illumine... Il faut avouer que tout le potentiel pour faire un grand groupe est présent. Nos 5 rebelles pratiquent un métal sans concession à l'impact saisissant. La production dantesque et exemplaire confère à leur death / hardcore une puissance phénoménale. Malgré une musique de racine hardcore, le groupe se montre plus métal et n'hésite pas à introduire de nombreuses influences death dans ses compositions.

Une musique à base de riffs rythmiques simples mais terriblement efficaces. Le groupe ne prend pas de grands risques techniquement car il s'agit de gros riffs gras mais il n'y a pas que ça. Les riffs mélodiques présents sont d'une grande qualité et apportent une dynamique certaine à l'album. Les musiciens maîtrisent évidemment leurs instruments car aucune fausse note n'est à déclarer et les compositions s'agencent de la meilleure manière. On note d'ailleurs un gros boulot du côté du batteur car les compositions reposent en partie sur sa technique. Le second point fort provient du chanteur / gueuleur. Flow possède une voix brutale dans la plus pure tradition des chanteurs hardcore. Bien qu'il ne varie pas énormément son chant, une telle puissance impose le respect, et les nombreuses voix claires renforcent la qualité du chant, et empêchent toute lassitude.

A vrai dire, cet album, même après plus d'un mois d'écoutes intensives, ne me lasse pas. Je l'écoute toujours avec la même joie et il dégage toujours la même puissance, la même rage. A mon humble avis cela provient d'un songwriting d'excellente qualité. Des chansons courtes et rentre dedans mais pas dénuées d'intelligence. En effet, au sein de chaque titre on note de nombreux changements de rythme pour un album très dynamique. Les refrains sont dans l'ensemble réussis bien que le point fort soit cette puissance folle. Les riffs sont headbangants à souhait, on frise une fracture des cervicales sur chacune des 13 compositions et ce tout au long des 43 minutes que dure l'album. Evidemment il n'y a pas que violence car deux instrumentaux parviennent l'espace d'une minute à instaurer un climat triste et mélancolique par de douces mélodies.

Au final on obtient un album fabuleux. Brutal mais mélodique. A l'aide de 13 compositions structurées et bien construites Machinemade God
signe un premier album haut en couleur qui donne bon espoir quant à la suite de leur avent

A la fin des années 60, Steven Tyler (batteur), Joe Perry (guitariste) et Tom Hamilton (bassiste) forment le groupe Jam Band. Peu de temps après, ce trio à la Cream s'octroie un second guitariste (Brad Whitford) et un nouveau batteur (Joey Kramer) alors que Steven Tyler devient le chanteur à part entière du groupe à la fin de l'année. Jam Band a fait place à Aerosmith.

Le groupe se rode en concert. Pendant les premiers mois, Aerosmith ne laisse passé aucune opportunité de se produire sur scène. Après le New Hampshire, ils se fixent à Boston et c'est là que Clive Davis, Président de Columbia Records, les découvre. Aerosmith signe un contrat en 1972, et leur premier album (Aerosmith) sort début 1973. Le titre Dream On, extrait de l'album ne connaît qu'un très petit succès.

Le groupe continu toujours à jouer sur scène et accompagnent en tournée Cult, les Kinks ou encore Mott The Hoople. En mars 1974 sort Get Your Wings, un deuxième opus qui ne connaît pas un plus grand engouement que le précédent. Get Your Wings, est le premier album d'Aerosmith produit par Jack Douglas, qui ne tardera pas à devenir le sixième maillon du groupe.

Petit à petit le groupe laisse son empreinte dans le monde du rock Metal, et ils ne passent pas inaperçus en première parties de Deep Purple, et Black Sabbath. Tout s'accélère avec la sortie de Toys In The Attic en avril 1975Aerosmith, album qui va se vendre à 4 millions d'exemplaires.Le titre Dream On est réédité en 1976, l'album Rocks sort la même année, et devient rapidement disque de diamant.

Aerosmith enchaîne les tournées mondiales, mais quelques fissures commencent à faire leurs apparitions sur le géant de Metal. En raisons de leurs différents abus, on surnomme Tyler et Perry les "Toxic Twins", et si les ventes de leurs disques ne semblent pas fléchir,( Draw The Line en 1977 atteint la 11ième place des Charts US, Live Bootleg en 1978, certifié disque de platine atteint la 13ième place) l'innovation n'est, semble t'il, plus au rendez vous. Après Night In The Ruts, en 79, Joe Perry quitte le groupe et forme le Joe Perry Project avec Ralp Norman au chant, Dand Hull à la basse et Ronnie Stewart à la batterie. Entre temps, Aerosmith refait un rapide passage dans les Charts avec la reprise des Beatles, Come Together, morceau enregistré pour l'adaptation de Sgt Pepper au cinéma. Brad Whitford quitte également le groupe et deux nouveaux guitaristes Jimmy Crespo et Rick Duffay rejoignent Aerosmith.

Avec cette nouvelle formation, le groupe sort en 1982 Rock In The Hard Place, qui, loin de briller, réussit quand même a convaincre son public. Le jour de la St Valentin 1984, Joe Perry et Brad Whitford assistent aux concert d'Aerosmith à l'Orpheum Theater de Boston. Tim Collins, le manager, orchestre à merveille cette visite qui se transforme alors en réelle re-formation. En fin de contrat avec Columbia, le groupe signe alors avec le label Geffen, Perry et Tyler suivent une cure de désintoxication et l'album Down With Mirrors sort 1985. De nouveau sur la route du succès, Aerosmith, met tout en oeuvre pour retrouver sa stature perdue. En 1986, l'association avec le groupe de rap Run-Dmc sur l'adaptation de leur morceau fait date.

Fort de ce succès Aerosmith sort Permanent Vacation. L'album produit par Bruce Fairbairn va se vendre à 3 millions d'exemplaires et le groupe part en tournée avec le Gun's and Roses. Columbia n'entend pas passer à coté de ce succès et ressort les compilations Gems, et Classics Live I et II.

En 1989, l'album Pump (plus de 5 millions d'exemplaire écoulés) replace Aerosmith au sommet, et les tubes s'alignent dans les Charts : Love In An Elevator, Janie's Got a Gun, The Other Side et What it Takes. En 1993, c'est de nouveau Bruce Fairbain qui produit l'album Get a Grip. Cette fois ci le groupe va vendre 5 millions de cet album et les titre Livin' On The Edge, Cryin' et Amazing, rejoindre la liste des tubes. En 1994, le groupe se retrouve sur les routes pour une tournée mondiale. Ils sont aussi à l'affiche des "Monsters Of Rock" et "Woodstock II".

En 1995, le groupe signe avec Sony Music pour cinq albums. Après un enregistrement tumultueux, Tim Collins le manager faisant circuler le bruit que Tyler avait de nouveau sombré dans la drogue, l'album Nine Lives sort en 1997 (et Collins est viré). Une tournée mondiale commence alors, dont on retrouve les enregistrements sur le double live A Little South Of Sanity.

L'album Just Push Play sorti en 2001, marque le retour après quatre années d'attente d'un nouvel album studio.

Ainsi nous verrons aussi la sorti en 2004 de HONKIN ON BOBO.

Gene Simmons (basse, chant) et Paul Stanley (guitare, chant) forment Kiss en 1973 à New York aux Etats-Unis en recrutant par petite annonce Ace Frehley (guitare) et Peter Criss (batterie). En 1974, les rockers masqués sortent leur premier album éponyme. Suivent des tournées et trois albums en 1975 dont Alive qui font d'eux des superstars. L'album suivant Destroyer fait un carton grâce entre autre au single Beth. En 1977, Kiss est le groupe le plus populaire aux Etats-Unis : deux BDs, des flippers, du maquillage, des masques lui sont consacrés. La formation signe Dynasty en 1979 puis Peter Criss est remplacé par Eric Carr. Le succès s'amoindrit avec l'album Kiss Unmasked (1980) puis Music From The Elder (1981). Ace Frehley est remplacé par Vinnie Vincent. Kiss signe ensuite Creatures of The Night puis décide d'enlever son maquillage pour la sortie de l'album à succès Lick It Up (1983). Suit Animalize en 1984. Vinnie Vincent est remplacé par Mark St. John puis par Bruce Kulick. Kiss finit les années 80 en fanfare avec le single Forever. Eric Carr meurt d'un cancer en 1991. Eric Singer prend sa place et Kiss enregistre Revenge l'année suivante. Suit Alive III. En 1996, le line up original se reforme pour une tournée internationale avec à nouveau du maquillage puis signe Psycho en 1998 et Alive IV en 2000.

Le groupe américain de métal alternatif System Of A Down naît au milieu des années 90 de la collaboration entre le chanteur Serj Tankian, le guitariste Daron Malakian, du bassiste Shavo Odadjian et du batteur John Dolmayan. La formation californienne commence par avoir du succès chez les puristes du metal à Los Angeles puis sa notoriété s'étend à l'Amérique, à l'Europe et à la Nouvelle Zélande. En 1998, System Of A Down sort son 1er album éponyme dont est extrait le single Sugar et fait la 1ère partie notamment du groupe Slayer. SOAD fait son retour à la rentrée 2001, avec Steal This Album, un nouvel opus. Fin 2002 paraît Toxicity. Un peu plus de deux ans plus tard, le groupe se remet au travail et sort un double album Mesmerize / Hypnotize. La formation décide de scinder le CD en deux parties distinctes: la première sort en mai 2005, et la seconde six mois plus tard.
Ils ont bien évidemment commencé par enregistrer une démo huit titres, démo qu'ils ont ensuite fait circuler dans les bars et salles de concert de Los Angeles. System Of A Down se forgea vite une petite popularité et fut finalement repéré en 1997 par le producteur Rick Rubin (Slayer, Red Hot Chili Peppers). Ce dernier proposa de les signer et de produire leur premier album. System Of A Down sort donc en 1998, et bouscule par la même occasion le milieu du Metal en apportant un son nouveau et diverses influences orientales mêlées à un Metal sans concession. Pour promouvoir l'album le groupe se lance dans une tournée avec Slayer et Sepultura, ce qui aida forcément à les faire connaître malgré les différences musicales entre ces groupes.

C'est en 2003 que System Of A Down explose en terme de popularité avec Toxicity, album vendu à six millions d'exemplaires, et vite devenu culte de par la qualité de ses chansons. Le côté déjanté et engagé du groupe, ainsi que leurs mélodies et leur agressivité, font qu'ils plaisent à une large majorité de personnes. Au même titre que KoRn, SoaD est l'un des rares groupes à déborder du Metal en terme d'auditoire.

En 2002 un album composé d'inédits circule sur le net, il est vite intitulé "Toxicity 2". Ce dernier regroupe en fait des chutes de studio issues des enregistrements de l'éponyme et de leur dernier disque. Conscient de l'intérêt de ses fans pour ces titres diffusés en qualité médiocre, le groupe décide de réenregistrer une partie de ces chutes et les sort sur Steal This Album !, titre ironique qui retrace un peu l'histoire de cet album que le groupe refuse de considérer tel. Ne voulant faire aucune tournée de promotion pour STA !, le groupe prit une année sabbatique, ne donnant que deux concerts lors du Reading Festival et ne faisant qu'un clip, pour Boom !, réalisé sous la houlette de Michael Moore (Sleep Now In The Fire de RATM, Bowling For Columbine, Farenheit 11/9...) pour dénoncer la guerre en Irak.
Cette année là Serj Tankian sort, sous son label Serjical Strike, Serart en collaboration avec Arto Tuncboyaciyan (responsable de l'Outro de Toxicity). Très actif, il s'occupe également de l'ONG Axis of Justice qu'il a fondé avec Tom Morello d'Audioslave (et ex-Rage Against The Machine). Outre des actions sociales, ils cherchent par dessus tout à informer les gens sur les problèmes géo-politiques qui les entourent.